展厅空间中的平面视觉设计的重要性
在陈列展览中，平面设计运用字体设计、图形设计、版式设计、图像处理、摄影艺术等手段，能够更好地传达展览信息，指导解说，提升观众参观体验。
公共空间导览中的平面设计
为了引导观众前往不同目标区域，区分不同公共空间内容等用途，很多博物馆会在大门、大厅、中庭等醒目位置设置导览海报、指示牌等，以方便观众快速筛选信息和分流人群。因此，此类设计通常色彩醒目，内容简洁明确，形式美感与内容相互结合，具有很强的实用性与功能性。
洛杉矶盖蒂艺术博物馆大门口的大型海报，运用不同色彩的展品来分割画面，形成强烈的节奏对比，在第一时间吸引了观众眼球。
宁波博物馆的观众指示牌，采用金属与周围水泥、砖石结合的方法，在设计形式上高度提炼、化繁为简并大面积“留白”，强调了博物馆简洁、现代的设计特点。
云南省博物馆的导览设计悬挂于博物馆中庭自动扶梯入口处，运用导向箭头将信息传达出来，让观众快速认知并记忆，而下方配以简洁描述文字传递当前展览及展厅具体楼层，可以让观众获取所需的详细信息。
展厅空间中的平面视觉设计
为特定展览设计特定的符号及文字，将展览主题的展出理念、文化特质等抽象语意转换为具体符号让观众快速记忆是平面设计在展览中最基本、最重要的作用。
优秀的平面设计应当将三维展厅和展品浓缩至平面，再将平面内容扩展到展览的相关周边配套中，例如文案、宣传海报、折页等，通过平面显现出展览的内涵与主题，达到较好的宣传效果及深刻的视觉识别感受。
云南省博物馆“窑火斑斓——云南省博物馆陶瓷精品展”展厅入口的平面设计，通过文字精构、运用大面积“留白”的手法对版面层次进行布局，充分释放了整个版面的张力。
展厅中展陈的是中国传统瓷器，而“留白”是中国绘画中一种独特手法，将瓷器与中国传统绘画中特有的表现形式相结合，是一种具有创造性且恰当的设计构思，同时也衬托出其为中国独有的意向表现。
设计师合理分割版面布局，在“留白”中嵌入被展实体，为展览提供了独特的视觉辨识度，令人印象深刻，达到了展览中二维平面设计与三维空间完美融合。
上海博物馆《师寰簋铭文》以金属为材质，用浅浮雕形式呈现于展厅墙壁上，不仅更好地向观众展示了铭文内容，而且本身的布局和排列方式也成了展厅整个设计的一部分。
平面设计色彩与展厅的氛围营造
平面设计元素及色彩对展览氛围的营造起着至关重要的作用。在陈列展览中，仅仅是令人着迷的展品并无法单独将展览推向高潮。展览是一个整体系统，通过平面设计解构、重构，点、线、面及色彩等运用，合理搭配组合才能很好地诠释所要表现的展览理念，更容易让观众融入当前展览环境。
展览平面设计中，色彩与展品相结合，并针对展品的特质用相符的色彩渲染展陈的三维空间，才能营造相应的展览氛围。
南京博物院展览的平面设计，选用了中国传统中最有代表性的正红色，配以纯白、带有浅浮雕性的传统纹样，在排版上延续了中国传统审美中的“留白”，使得整个设计色彩对比强烈，干净而不媚俗，非常符合带有厚重传统文化色彩的南博。
云南省博物馆的“青铜之路——宁夏固原东周时期北方系青铜文化特展”主设计采用低调厚重的背景色，衬托了展品悠久的历史，两边墙面配以橙色则象征着固原青铜文化的辉煌成就。
对陈列展览平面设计的补充与注释
在陈列展览中，单一展品对于历史的阐释存在着一定的局限性，因此平面设计通常也作为展览内容的补充。这类设计通常以文字配以图片的形式出现，它更像是陈列展览的解说员，讲述着展品背后的故事，展现展品的相关历史信息，让陈列内容更加丰富形象和立体生动。
成都金沙遗址博物馆玉圭的陈列及文字注释介绍说明，对展品的年代、特征及艺术特性做了很好补充，使观众除了欣赏文物本身外，也能了解到文物背后更多的信息。
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